Antes de leer este artículo te recomiendo dos cosas. La primera, busca el single ‘Pray For
Me’ de The Weeknd y Kendrick Lamar y reprodúcelo en bucle. Si reconoces la canción,
déjame de decirte que lo estás haciendo bien, y, en segundo lugar, si no la reconoces,
solo puedo decir: WAKANDA FOREVER!

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Walé Oyejidé es un diseñador africano creador de la marca Ikiré Jones. Inspirado en su
cultura se apoya en aquellos que son marginados y expone con elegancia las vivencias
de quiénes según la historia están acostumbrados a perder.

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“A menudo se dice que la historia la escriben los que ganan. Pero si
esto es cierto, ¿qué pasa con los vencidos, y cómo pueden en algún
momento aspirar a algo mejor si nunca les relatan las historias de sus

pasados gloriosos?” – Wale Oyejidé para TED

El nigeriano dignifica con sus estampados a la raza negra y las minorías que han sido
menospreciadas en el pasado, también muestra con preocupación las historias de
inmigrantes, a quienes, además, ha incluido en sus desfiles,específicamente, hombres y
mujeres que estén entre los 19 y 27 años.

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También ha incorporado a aquellos que han mostrado interés y habilidades para el diseño
y está desarrollando un centro de formación junto al Ethical Fashion Initiative, en Italia,
para bridarles las herramientas necesarias a los migrantes, y que puedan en algún
momento desarrollar unidades de negocio que les permita regresar a sus países y apoyar
después de la post-crisis por la que hayan atravesado sus naciones y la razón por la cual les
obligó a salir de ellas estrepitosamene.

“Mi interés en usar el diseño como vehículo para el cambio social es
personal. Como nigeriano-estadounidense, sé con qué facilidad el
término africano puede pasar de ser una descripción geográfica común
a ser peyorativo. Para quienes provenimos de este hermoso continente,
ser africano es ser inspirado por la cultura y estar lleno de esperanza

por el futuro.”

Ikiré Jones fue una de las 10 marcas que se encargaron de darle vida a todo el diseño de
vestuario de la película de Marvel: Pantera Negra –y a la que auguro una nominación en
esta categoría en los Premios Oscar del año próximo, recuérdenlo-. La riqueza visual que
posee la cultura africana debía verse reflejada en cada una de las tribus que conforman la
apartada, pero brillante y tecnológicamente avanzada: Wakanda.

Por esto es totalmente acertado que la diseñadora de vestuario, Ruth Carter, eligiera a la
marca de Walé, para que formara parte del grupo de diseñadores. El concepto era claro:
lo tradicional africano con la idealización del futuro.

Cuando el vestuario se conjuga con las películas y logra darle mayor sentido a la historia
que se está desarrollando en pantalla, entendemos el nivel de investigación y la ardua
labor del equipo de trabajo. Era imperante que Wakanda se viera diferente, que adquiriera
un estilo propio, que se reconociera como un lugar que podría ser real, pero sin perder la
fascinación por todos los detalles increíbles que la conforman.

En la primera escena post crédito de la película vemos al rey T’Challa, interpretado por
Chadwick Boseman, dar un discurso acerca de cómo Wakanda abrirá sus puertas al
mundo globalizado y lucharán para ser un ejemplo de cómo los humanos deberían
tratarse, con una clara alusión –y fuerte crítica- política dice: “En tiempos de crisis los
sabios abren construyen puertas, y los necios construyen muros” y es interrumpido
por un diplomático que le responde: “Con todo respeto, rey T’Challa una nación de
grajeros ¿qué puede ofrecer al mundo” y con las sonrisas cómplices de los personajes
conscientes de lo que realmente hay en Wakanda, la escena se funde en negro.

Es totalmente simbólico todo lo que esa escena post crédito de aproximadamente dos
minutos dejó en el aire para su reflexión. No es casualidad que T’Challa llevara en
ese momento como accesorio de su tuxedo un pañuelo de seda Ikiré Jones y que las
risas de los asistentes a película respondieran la pregunta retórica hecha por el
diplomático.

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“La ropa que vestimos puede ser una gran ilustración del poder blando diplomático. La
ropa que vestimos puede servir como puente entre culturas que parecen distintas.” Y así
cierra una escena, que popularmente se sostiene en el diálogo, pero que, si prestas más
atención a los detalles, y ya con conocimiento previo de quiénes colaboraron, al analizarlo
puedes entender muchísimo mejor la relación simbólica que hay detrás del vestuario.

Walé habla desde sus experiencias y lo que ha escuchado de otras personas en sus
viajes por el mundo. Estas vivencias le han permitido desarrollar su marca y combinar
culturas como la africana con toques asiáticos y arte europeo. También señala que cada
una de las historias de dificultad del pasado han sido determinantes para marcar las
oportunidades del futuro. Porque sí, todos merecemos volver a comenzar.

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“Es cierto que a la historia la contaban los que ganaban, pero yo soy de
una nueva generación y mi trabajo habla por aquellos que ya no van a
dejar que un pasado complicado les dicte su futuro. Hoy, estamos
parados, listos para contar nuestras propias historias sin compromisos,
sin pedir disculpas. Pero la pregunta sigue en pie: ¿Están preparados
para lo que van a escuchar? Espero que lo estén, porque allá vamos de

todos modos.” –Walé Oyejidé

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Imágenes vía: https://ikirejones.com/archive/

Por: Katherine Thaís
@kthaists

Autor: Melaoblog Fecha: 31/05/2018